Durante esta semana hemos estado trabajando sobre el arte, primero el profesor nos dio un indice sobre lo que vamos a trabajar;

  • DEFINICIÓN (VISUAL) DE ARTE (GRUPAL)

Utilizando técnicas

  • OBJETIVO

Realizar reflexión visual/artística:

Una fotografía que represente vuestra idea de arte.

  • METODOLOGIA
  1. Propuesta de ideas : a través de la técnica 4x4x4

(Antes de la realización de la fotografía han de apuntarse todas y cada una de las ideas expuestas).

  1. Realizar la fotografía. Sugerencia formales:Atencion al foco de interés, elección de color, encuadre y composición.
  2. Publicarlas via twitter + hashtag #educartes2015
  • TEST (Sobre discurso artístico)

¿Hay posibilidad de definir el arte de alguna manera objetiva? (Decide si si o no cada una de las siguientes imágenes)

Existen unas series de características que todo el mundo sabemos que es arte y otras que no lo sabemos, más subjetiva.

Centrándonos en el primer punto nos dividimos en grupos de 4 personas y tendremos que buscar una imagen sobre que es arte.

Nuestra definición tras ese conjunto de ideas es la siguiente:

” Transmitir sin palabras con sentimientos, ideas y expresiones”

Como representación de arte visual hemos escogido esta foto, ya que no existe nada más visual que una fotografía. Una fotografía a parte de ser arte por la forma en la que la haces, deja jugar a la imaginación, ya que la percepción de ella varia en función de la persona.

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Después de esta foto. Hemos realizado el test sobre diversas fotos en las que debemos de ver si es arte o no.

La primera que hemos visto ha sido esta de Leonardo Da vinci, la mona lisa o la gioconda. Nadie duda de que esto es arte pero si luego nos ponen esta otra

Mucha gente piensa que esto no es arte, mucha de ella piensa que es un plagio.Aqui surge una controversia puesto que todo es arte aunque sea basado en otra y lo que ha hecho este autor simplemente ha sido colocarle un bigote.

Con el dadaismo se intenta romper con todo el arte y es lo que se busca con esta obra.

Tambien con esta foto surge otro punto a tratar, ¿una obra de arte se da por que la firma un artista con nombre? ¿Que pasaría si esa misma obra de arte la firmara un desconocido? Esto creo yo que es el impacto que buscaba Duchamp con su urinario.

También hay que tener en cuenta el contexto en el que se realiza la obra, como es el caso del Gernika de Picasso o el grito de Munch.

Son épocas difíciles para el autor e incluso para su país natal con la guerra civil y la segunda guerra mundial, por tanto el autor se deja llevar por sus sentimientos a la hora de realizar la obra. Intenta no plasmar realismo, sino sentimiento.

Otra de las características que hemos tratado anteriormente es el realismo; quizás este cuadro no es el más indicado para llamarse Realismo Sol Naciente pero intenta mostrar una realidad desde otras perspectiva intentando dirigir la atención del espectador a los puntos que el quiere.

Después están aquellas obras de artes en las que nadie duda que es arte, como puede ser la creación del mundo de Miguel Angel que se encuentra en la capilla Sixtina de la ciudad del Vaticano. Aquí pueden surgir otras dudas como puede ser la impresión que causa en el espectador, pero no gradiosidad de esta obra.

Luego existen otras obras como la siguiente; el símbolo de nike que alomejor no sugiere de un gran esfuerzo físico ni ninguna destreza para realizarlo pero tiene otras habilidades como saber sintetizar el conocimiento del ser humano o buscar más allá de la obra de arte.

Hasta aqui, podemos sacar una conclusión; toda intención humana es arte. Pero queremos ir más allá.

Existen algunos autores como Egon Shiele que olvidan el canon de belleza estandar y van más allá.Egon Shiele pinta sobre su propio canon de belleza.

También hay otras obras como las setas de Sevilla, que rompe con la estética del contexto. Hay que intentar no quedarse estancado en el arte, puesto que sino la historia se quedará también estancada. Hay que evolucionar.

También es arte el grafiti que en este caso sirve para hacer arte de algo que no tenia arte.

Con la imagen del premio pulitzer, surge otra controversia sobre si eso es arte o no. En mi opinión, pienso que estas imágenes están bastante bien como alarma social pero no para beneficio propio.

En la práctica siguiente proseguimos con este tema;

El caso del bronce es un caso peculiar; porque a partir de un molde puedes sacar varias estatuas iguales.

Entonces, ¿Cual es el arte en el bronce?

Se podría pensar de dos formas, que el arte es el molde o que el arte es cada una de las estatuas que se hacen a partir de ese molde. S i fuera las estatuas el arte, no tiene ninguna dificultad hacerlas, puesto que la dificultad es hacer el molde.

Algo muy parecido pasa con el cine que se puede ver muchas veces siendo la misma película.

En este caso las estatuas de la foto se encuentran en la Abadia de Londres y en el metro de Nueva York.

Con esta imagen, hemos sacado la conclusión de que dibujar puede dibujar todo el mundo. Lo difícil es destacar entre el resto.

En esta imagen aunque no sea lo típico considerado obra de arte, es una obra de arte por varios motivos. El primero es el realismo de la pintura que nos hace pensar que es incluso una fotografía.El segundo y unido al primero es tener la capacidad de trabajar los enfoques o las sombras.

Con este vídeo te das cuenta que hay veces que es mejor dejarlo igual y no tocarlo puesto que cambias la esencial. La cuestión es separar cuando es plagio y cuando no lo es.

El plagio solo se considera autores al director, guionista y música.

¿HASTA QUE PUNTO PARTICIPA EL ESPECTADOR EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA?

En el siguiente video se ve un caso extremo en el que el espectador es el que crea la obra artistica.

Como esta pelicual existe obras literarias que realizan algo pareido siendo el lector el que va llevando la obra.

En Finlandia se realizo algo parecido cogiendo los canales de la televisión publica a la misma hora para poner la película vista desde cuatro partes diferentes.

El espectador participa en el acto de creación dándole una valoración

Todo gira en torno al espectador.

¿TE IMAGINAS QUE CADA VEZ QUE LEAS PAGUES? Puedes leer un libro en la biblioteca de forma gratuita y legal, en cambio cada vez que veas una películas deberás de pagar si quieres que sea legal.

¿HASTA QUE PUNTO EL ARTE ES PATRIMONIO DE ALGUIEN?

Esta imagen fue destruida por los talibanes, ya que para ellos era una ofensa.

Hay que respetar el arte aunque no sea de nuestro agrado.

¿TIENE LIMITES LA ACCIÓN ARTÍSTICA?

En este caso es el body art o la perfomance; trabajar el arte en el cuerpo.

La imagen superior causo mucho revuelo puesto que se disparo para crear arte.

También se trabaja el cuerpo humano con personas fallecidas como en esta imagen.

Como conclusion creo que la sociedad evoluciona poco a poco y quien sabe si esto en un futuro será algo muy normal.

  • DEFINICIÓN Y TÉRMINOS CLAVES QUE PARTICIPAN EN EL DISCURSO ARTÍSTICO

¿Qué términos / conceptos participan de la definición

  • Artísta
  • Transmision
  • Originalidad
  • Tecnica
  • Provocación
  • Habilidad
  • Dificultad/Esfuerzo
  • Espectador
  • Sociedad/Condicionamiento
  • Intencionalidad
  • Patrimonio
  • Diversidad
  • Influencia cultural
  • Identidad
  • Creatividad
  • Contexto
  • Concepto
  • Interpretación