GYMKANA ARTÍSTICA Y REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE

Durante esta semana hemos estado trabajando sobre el arte, primero el profesor nos dio un indice sobre lo que vamos a trabajar;

• DEFINICIÓN (VISUAL) DE ARTE (GRUPAL)

Utilizando técnicas

• OBJETIVO

Realizar reflexión visual/artística:

Una fotografía que represente vuestra idea de arte.

• METODOLOGIA

1. Propuesta de ideas : a través de la técnica 4x4x4

(Antes de la realización de la fotografía han de apuntarse todas y cada una de las ideas expuestas).

1. Realizar la fotografía. Sugerencia formales:Atencion al foco de interés, elección de color, encuadre y composición.
2. Publicarlas via twitter + hashtag #educartes2015

• TEST (Sobre discurso artístico)

¿Hay posibilidad de definir el arte de alguna manera objetiva? (Decide si si o no cada una de las siguientes imágenes)

Existen unas series de características que todo el mundo sabemos que es arte y otras que no lo sabemos, más subjetiva.

Centrándonos en el primer punto nos dividimos en grupos de 4 personas y tendremos que buscar una imagen sobre que es arte.

Nuestra definición tras ese conjunto de ideas es la siguiente:

” Transmitir sin palabras con sentimientos, ideas y expresiones”

Como representación de arte visual hemos escogido esta foto, ya que no existe nada más visual que una fotografía. Una fotografía a parte de ser arte por la forma en la que la haces, deja jugar a la imaginación, ya que la percepción de ella varia en función de la persona.

Después de esta foto. Hemos realizado el test sobre diversas fotos en las que debemos de ver si es arte o no.

La primera que hemos visto ha sido esta de Leonardo Da vinci, la mona lisa o la gioconda. Nadie duda de que esto es arte pero si luego nos ponen esta otra

Mucha gente piensa que esto no es arte, mucha de ella piensa que es un plagio.Aqui surge una controversia puesto que todo es arte aunque sea basado en otra y lo que ha hecho este autor simplemente ha sido colocarle un bigote.

Con el dadaismo se intenta romper con todo el arte y es lo que se busca con esta obra.

Tambien con esta foto surge otro punto a tratar, ¿una obra de arte se da por que la firma un artista con nombre? ¿Que pasaría si esa misma obra de arte la firmara un desconocido? Esto creo yo que es el impacto que buscaba Duchamp con su urinario.

También hay que tener en cuenta el contexto en el que se realiza la obra, como es el caso del Gernika de Picasso o el grito de Munch.

Son épocas difíciles para el autor e incluso para su país natal con la guerra civil y la segunda guerra mundial, por tanto el autor se deja llevar por sus sentimientos a la hora de realizar la obra. Intenta no plasmar realismo, sino sentimiento.

Otra de las características que hemos tratado anteriormente es el realismo; quizás este cuadro no es el más indicado para llamarse Realismo Sol Naciente pero intenta mostrar una realidad desde otras perspectiva intentando dirigir la atención del espectador a los puntos que el quiere.

Después están aquellas obras de artes en las que nadie duda que es arte, como puede ser la creación del mundo de Miguel Angel que se encuentra en la capilla Sixtina de la ciudad del Vaticano. Aquí pueden surgir otras dudas como puede ser la impresión que causa en el espectador, pero no gradiosidad de esta obra.

Luego existen otras obras como la siguiente; el símbolo de nike que alomejor no sugiere de un gran esfuerzo físico ni ninguna destreza para realizarlo pero tiene otras habilidades como saber sintetizar el conocimiento del ser humano o buscar más allá de la obra de arte.

Hasta aqui, podemos sacar una conclusión; toda intención humana es arte. Pero queremos ir más allá.

Existen algunos autores como Egon Shiele que olvidan el canon de belleza estandar y van más allá.Egon Shiele pinta sobre su propio canon de belleza.

También hay otras obras como las setas de Sevilla, que rompe con la estética del contexto. Hay que intentar no quedarse estancado en el arte, puesto que sino la historia se quedará también estancada. Hay que evolucionar.

También es arte el grafiti que en este caso sirve para hacer arte de algo que no tenia arte.

Con la imagen del premio pulitzer, surge otra controversia sobre si eso es arte o no. En mi opinión, pienso que estas imágenes están bastante bien como alarma social pero no para beneficio propio.

En la práctica siguiente proseguimos con este tema;

El caso del bronce es un caso peculiar; porque a partir de un molde puedes sacar varias estatuas iguales.

Entonces, ¿Cual es el arte en el bronce?

Se podría pensar de dos formas, que el arte es el molde o que el arte es cada una de las estatuas que se hacen a partir de ese molde. S i fuera las estatuas el arte, no tiene ninguna dificultad hacerlas, puesto que la dificultad es hacer el molde.

Algo muy parecido pasa con el cine que se puede ver muchas veces siendo la misma película.

En este caso las estatuas de la foto se encuentran en la Abadia de Londres y en el metro de Nueva York.

Con esta imagen, hemos sacado la conclusión de que dibujar puede dibujar todo el mundo. Lo difícil es destacar entre el resto.

En esta imagen aunque no sea lo típico considerado obra de arte, es una obra de arte por varios motivos. El primero es el realismo de la pintura que nos hace pensar que es incluso una fotografía.El segundo y unido al primero es tener la capacidad de trabajar los enfoques o las sombras.

Con este vídeo te das cuenta que hay veces que es mejor dejarlo igual y no tocarlo puesto que cambias la esencial. La cuestión es separar cuando es plagio y cuando no lo es.

El plagio solo se considera autores al director, guionista y música.

¿HASTA QUE PUNTO PARTICIPA EL ESPECTADOR EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA?

En el siguiente video se ve un caso extremo en el que el espectador es el que crea la obra artistica.

Como esta pelicual existe obras literarias que realizan algo pareido siendo el lector el que va llevando la obra.

En Finlandia se realizo algo parecido cogiendo los canales de la televisión publica a la misma hora para poner la película vista desde cuatro partes diferentes.

El espectador participa en el acto de creación dándole una valoración

Todo gira en torno al espectador.

¿TE IMAGINAS QUE CADA VEZ QUE LEAS PAGUES? Puedes leer un libro en la biblioteca de forma gratuita y legal, en cambio cada vez que veas una películas deberás de pagar si quieres que sea legal.

¿HASTA QUE PUNTO EL ARTE ES PATRIMONIO DE ALGUIEN?

Esta imagen fue destruida por los talibanes, ya que para ellos era una ofensa.

Hay que respetar el arte aunque no sea de nuestro agrado.

¿TIENE LIMITES LA ACCIÓN ARTÍSTICA?

En este caso es el body art o la perfomance; trabajar el arte en el cuerpo.

La imagen superior causo mucho revuelo puesto que se disparo para crear arte.

También se trabaja el cuerpo humano con personas fallecidas como en esta imagen.

Como conclusion creo que la sociedad evoluciona poco a poco y quien sabe si esto en un futuro será algo muy normal.

• DEFINICIÓN Y TÉRMINOS CLAVES QUE PARTICIPAN EN EL DISCURSO ARTÍSTICO

¿Qué términos / conceptos participan de la definición

• Artísta
• Transmision
• Originalidad
• Tecnica
• Provocación
• Habilidad
• Dificultad/Esfuerzo
• Espectador
• Sociedad/Condicionamiento
• Intencionalidad
• Patrimonio
• Diversidad
• Influencia cultural
• Identidad
• Creatividad
• Contexto
• Concepto
• Interpretación

LA IMAGEN, ¿REALIDAD O CONSTRUCCIÓN?

En esta práctica, lanzamos una pregunta que dejamos en el aire; ¿La imagen es una realidad o una construcción? Para ellos nos basamos en 10 preguntas o puntos.

1-¿Qué nos sugiere este cortometraje? DOLL FACE

Con este cortometraje se intenta decir que somos moldeados por los medios de comunicación. Vivimos en una sociedad que se basa en imitación de lo que nos dice los medios de comunicación.

Intentamos ser el estereotipo, pero a veces ese estereotipo es inalcanzable y eso nos hace perder parte de lo que somos.

Últimamente, han surgido varias polémicas, una de las más sonadas ha sido la de Imma Cuesta, que se ha quejado por la utilización de photoshop en unas fotos suyas. Ya que ella dice que en esas fotos no es ella.

2-¿La mirada construye a realidad o somos receptores?

Para esta pregunta hemos visto este video:

En mi opinión, yo pienso que la realidad se forma entre el que la transmite en una pequeña parte y el receptor en una buena parte.

El que la transmite porque el selecciona que transmitirnos

El que la recibe porque nosotros podemos modificar esa transmisión o seleccionar lo que nos resulte importante.

Esto pasa por ejemplo con unas zapatillas que salen nuevas al mercado o una moda de ponerse los pantalones, que al principio alomejor somos reacios a ellas, pero con el tiempo nos acostumbramos y la empezamos a ver normal o incluso nos empieza a gustar.

3 ¿Podemos “leer” las imágenes?

Con esta pregunta hemos visto este ejemplo y nos damos cuenta de que a veces le damos a una imagen un significado asociado, pero el problema llega cuando este significado esta mal o es falso. Esta esvástica es la esvástica de las fuerzas aéreas Finlandesas.

También es fundamental contextualizar las imágenes en el contexto y no juzgar sin tenerlo en cuenta.

4– ¿Hasta que punto esta nuestra sociedad mediatizada por la imagen?

Con este video se intenta mostrar a la sociedad que lo que compramos no es la realidad, que no las modelos se despiertan por las mañanas asi de guapas, hay un trabajo detrás para transformar a esa persona para que finalmente aparezca de una cierta forma en los medios de comunicación.

5-¿Que lectura sacamos de esta imagen?

Al ver esta imagen a simple vista nos viene el símbolo de la marca y si pensamos en la persona que realizo este símbolo, pensaremos que la persona que lo ha realizado tampoco se ha comido mucho la cabeza para realizarlo pero detrás de ese simbolo hay unna historia que no todos saben.

Esta basado en las alas de la victoria de samotracia, la atenea niké que le da nombre a la marca. Niké significa victoria.

6- ¿Que precio tiene una imagen?

Aquí entramos en una tesitura un poco difícil de aclarar, puesto que la imagen en si vale un dinero, la imagen original.

Si una persona hace una foto no tiene precio ya que no se puede cobrar uno a uno una foto con la mona lisa. Si que se cobra cuando esa imagen se utiliza para otras cosas como para hacer publicidad de algo un producto.

También frente al derecho de autor surge ese derecho a la cultura que todos tenemos. Es un debate que es muy difícil cerrar.

7- ¿Se deben de prohibir imágenes?

Hay imágenes que tratan de engañar a las personas como pueden ser algunos anuncios, haciendo que se compre ofreciéndose algo que es mentira; como es el caso del típico antes y después que se pone en anuncios como en la teletienda.

En esta foto es importante resaltar que es una imagen en parte verdadera y en parte falsa. Verdadera porque es tomada donde es y el cuervo esta ahí de verdad pero esta tomada la acción de tal forma que parezca que esta esperando que el niño se muera para comérselo y el pájaro estaba ahí de casualidad.

8.¿Habríais hecho esta fotografía si hubieras tenido la oportunidad?

Yo creo que la hubiera hecho, ya que la imagen es un elemento de alarma social, para que la gente se de cuenta de lo que  pasa de verdad.

También pienso que aunque se engañe a la sociedad en este caso no lo veo mal, igual que cuando se utiliza para un fin propio como puede ser para vender un producto si lo veo mal.

9- ¿Como influye esta sociedad de imagen a los estudiantes de Educación Primaria?

Nosotros como parte de la sociedad tambien estamos influenciados por las imagenes. Un ejemplo claro son las princesas de Walt Disney que hemos visto en clase que fueran creadas con un prototipo de mujer que es impensable dejando a un lado que sean dibujos animados. Buscaban atraer a las niñas a comprarlas y cuanto más guapas sean mejor para ellas.

10- ¿Que es una imagen? 

Por ultimo se nos presenta esta pregunta en mi opinion, basandome en todo lo que acabamos de ver, pienso que una imagen es una representación de algo que se nos presenta de manera visual de algo imaginario o real.

Aporta 3 razones por las que haya que tener en cuenta el estudio de la imagen y la dimensión visual en la educación

Creo que estamos en constante contacto con la dimensión visual y creo que es importante que nuestros alumnos conozca la imagen y sepan utilizarla.

Tambien hay que tener en cuenta que la imagen se utiliza en diversas disciplinas cuando trabajamos y un contacto temprano de la imagen puede hacer que el alumno mejore y desarrolle habilidades por esta.

Por ultimo creo que es importante que se les enseñe a los alumnos puesto que dentro del colegio se utiliza en el resto de asignaturas.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y COOPERACIÓN

Hoy ha sido una práctica diferente,ya que hemos ido al salón de actos porque nuestro profesor, Carlos Escaño, junto a algunos compañeros (Margarita Zoido, Ana Maeso o Rosa Vives), y con la participación también del delegado provincial de la fundación Vicente Ferrer Rafael Carmona, han venido ha explicarnos un interesante proyecto que llevaron a cabo este verano en la India, concretamente en el Anantapur, una de las zonas más pobres de la India.

Rafael Carmona primero nos ha puesto en contexto de como esta esa zona. Una zona muy pobre en la que hay agua en escasez y hay diversos proyecto para poder llevar agua alli para consumo propio o para la tierra. Nos ha explicado que es un país de desigualdades en el que la riqueza se concentra en el 1% de la población. También nos dio algún que otro dato impactante como que al año desaparece 1000000 de mujeres o que cada minuto y medio queman a una niña, en un país en el que la mujer es una carga desde que nace.

También nos hablo del reto que quieren en la ciudad del infinito, en el que quieren desarrollar la educación, la sanidad, la nutrición o la vivienda. Hay que tener en cuenta que uno de los trabajos a los que puede llegar una mujer es a limpiar retretes y que si eres mujer discapacitada, de una baja casta y encima tienes alguna enfermedad como puede ser VIH, no llegas ni a eso, y será apartada de la sociedad incluso por tu familia abandonándote en la calle.

En el mes de Agosto el grupo de profesores de la universidad Comuniers se pusieron en contacto con la Fundación Vicente Ferrer para realizar un proyecto en el Anantapur de la India, concretamente en un orfanato en el que todos los niños que había eran niñas y solo dos de todos ellos no tenia VIH.

El proyecto consistía  en hacer alguna actividad artística con estos niños, que estuviera para siempre, que lo vieran diariamente y que no se olvidara.

Para ello pensaron en realizar como actividad base un mural en las paredes del orfanato que llenaran de color toda sus paredes.

Antes de realizar el mural Anne Ferrer ( hija de Vicente Ferrer y encargada de la fundación actualmente) recibió al grupo Comuniers para situarlos en el contexto, explicando que la educación esta infravalorada en la India y más concretamente en el Anantapur.

Las actividades comenzaron tras una presentación en el orfanato.La primera de ellas fue que los niños escribieran cosas que le gustan del colegio y dibujaran que quiere ser de mayor.

A partir de aquí surge la idea del mural en el que la palabra principal es Esperanza ( telugus en el idioma natal). Para hacer el mural eligen el naranja y el azul que son dos colores muy caracteristicos de esa zona y realizan dibujos en forma de espiral a partir de unas plantillas que el grupo Comuniers había realizado previamente.

Los niños son los que realizan el mural por ello antes de realizarlo escriben sus nombres en la pared para que quede constancia aunque sea de manera simbólica.

A parte de la realización de este mural, los niños se les dio una cámara para que  grabaran los mejores momentos y también realizaron otra actividad llamada Play photo, en la que tenían que  grabar cosas importantes ellos.

Por ultimo los profesores nos han querido hacer una conclusión de todo el proyecto, en la que todo ha sido positivo pero que yo destacaría dos puntos; el primero es que las artes fomentan la igualdad y la cooperación entre los alumnos contando como anécdota que durante las dos semanas que estuvieron allí no vieron ninguna pelea entre los niños. Como segundo punto es que sigue haciendo falta labores como la de Comuniers para acercar este mundo de desigualdades a una media en la que en todas partes de este mundo un niño pueda ser feliz.

DECÁLOGO SOBRE COMO ERA NUESTRA EDUCACIÓN

Hoy hemos puesto en común varias de las características que  hemos tenido en nuestra educación, y hemos observado que todas ellas se repetian, ha pesar de que estuvieramos en otro colegio o incluso otro pueblo.

Las características son las siguientes;

1. El profesor tiene la figura principal y el alumno tiene un papel secundario
2. Los castigos consisten en copiar frases reiteradamente
3. Muchos deberes para casa
4. Una metodología tradicional fomentando el trabajo memorístico
5. Pocas salidas del aula
6. Por lo general clases poco participativa y estática
7. Los contenidos no estaban contextualizados con nuestro entorno
8. Una biblioteca en el aula, donde cada alumno trae un libro y creando así la biblioteca
9. El examen es considerado como la parte fundamental de la evaluación
10. Revisión semanal del cuaderno de actividades

Nuestra educación primaria, por lo que he podido ver las veces que he tenido que ir a un colegio para realizar alguna que otra actividad desde que estoy en la carrera no ha sufrido muchos cambios en cuanto a la metodología que utiliza el profesor para impartir clases, una metodología monótona con  actividades muy parecidas siempre que no motivan al alumno con un profesor que es el protagonista y con unos alumnos que se limitan solamente a escuchan cuando no han desconectado antes.

Creo que este tipo de metodología es mucho más fácil para el profesor y tiende a estancarse en esta, pero una educación dinámica en la que todos los profesor unieran fuerzas en busca de una  educación más atractiva para al alumno en la que este no se levantara un lunes pensando » mierda es lunes» sino que  dijera «vamos que es lunes» sabiendo que a parte de aprender se lo va a pasar bien y va a disfrutar.

Existe una esperanza en este aspecto, puesto que aunque este decálogo se parece mucho a lo que hay ahora, si que cada vez son más los profesores que se desmarcan de él y empiezan a comerse la cabeza para disfrutar dando clases y para que los alumnos disfruten de ella. Creo que esta es la clave para que mejore todas las bases de esta sociedad  porque si la sanidad, es una de las bases o el ejercito o el gobierno así como el trabajo son otras, creo que la educación es el suelo sobre el que se sustenta cada una de ellas.

BLACK MIRROR CAPÍTULO 1

En esta práctica hemos visto el primer capítulo de la serie inglesa Black Mirror, en este capítulo se realiza un supuesto ataque al primer ministro del pais realizando un secuestro de la princesa del Reino Unido.

A partir de aquí hemos realizado una serie de preguntas para dar nuestro punto de vista sobre ellas:

1-Apunta los diferentes medios implicados en la historia y que estén relacionados con la imagen:

Facebook, twitter, la televisión, la prensa. telefonía móvil y you tube

2- La imagen es usada a través de diferentes pantallas con distintas finalidades ¿cuales son los diferentes funciones de la imagen? que podemos apreciar en el capitulo

Intentar llamar la atención a través de la extorsión para conseguir el objetivo del artista que es hacerse famoso.

También se utiliza como moneda de cambio las imágenes de la periodista para conseguir un trato de favor e información por parte de un asesor del primer ministro.

Por último,se utiliza el dedo para cambiar la imagen de la sociedad y exigir al primer ministro soluciones, ya que muchas veces solo se actúa con imágenes macabras que hieran la sensibilidad de los receptores, algo parecido a lo ocurrido con la imagen del niño sirio en las costas de Europa o la imagen del asesinato a Jimmy el ultra del deportivo de la coruña, que hizo que la liga actuara en los campos en contra de la violencia de los ultras.

3- ¿Que grado de responsabilidad asume cada  protagonista en lo que sucede en la historia, el Ministro, Gobierno/Estado, Artista, Medios, Ciudadanía)

Primer Ministro: El primer ministro se siente muy presionado por la ciudadanía y los medios sin el quererlo ya que el secuestrador lo hace protagonista de su secuestro siendo el, el que se tiene que sacrificar.

Gobierno:Tiene un alto grado de responsabilidad, ya que son ellos los que tienen que buscar soluciones y actuar para conseguir la liberacion de la princesa Susana siendo ellos los que toman la responsabilidad de sucumbir a las exigencias  del secuestrador.

Artista: El artista tambien tiene una responsabilidad importante en esta historia , ya que es el secuestrador e influye en todo el país entero desde en el primer ministro, hasta en la casa real britanica, pasando por toda la sociedad, que cae en su trampa de ver el video mientra el artista suelta a la princesa.

Medios: Es muy importante, ya que a partir de este se expande la noticia y es el principal medio por el que hace presión la sociedad.

Ciudadanía: La ciudadanía acaba siendo como hemos dicho antes, la principal fuerza de presión que tiene el primer ministro, ya que si salia mal este nunca más seria votado y seria maltratado por esta.

4- ¿ Que otras preguntas puedes plantear a los demás grupos después de haber visto este capitulo de Black Mirror?

¿ Tiene más poder la televisión que alguno de los órganos estamentales?

¿Somos conscientes de lo que hacemos con las redes sociales?

¿Quién tiene el poder en una red social?

¿Quién tiene el poder para cambiar las redes sociales?

REFLEXIÓN SOBRE «LA EDUCACIÓN O LA UTOPÍA NECESARIA» DE DELORS

Hoy voy a realizar una reflexión sobre «La educación o la utopía necesaria» de Jacques Delors, para ello primero debemos saber quien es él

Jaques Delors es un político francés que fue presidente de la Comisión de la Comunidad Europea (1985-1994),pertenece a la segunda generación de padres de Europa: la de la Unión Económica y Monetaria y la consolidación del ejecutivo.

Adentrándonos dentro de su obra, La educación o la utopía necesaria”,Delors señala que la educación es esencial para conseguir llegar a la libertad,la paz,la justicia… intentando eliminar las guerras o la pobreza. La educación es esencial para conseguir todo esto y se presenta como una de las principales bases para cambiar esta sociedad que lleva décadas enquistada conseguir el bien propio aun que con este perjudiquemos a los demás.

El tema para mi más importante y que en pleno siglo XXI se debía de dar por hecho es el derecho a la educación por todo ciudadano, creo que es un reto complicado ya que para ello deberíamos de dejar a un lado las desigualdades económicas y sociales, y poner todos de nuestra parte para conseguir un futuro mejor para todos.

Creo también que las asignaturas como matemáticas o lengua esta muy bien para aumentar nuestro conocimiento, pero deberíamos de tener más en cuenta los valores, ya que antes de ser estudiante, profesor, físico o medico somos personas.

Creo que es la base en la que se sustentaría todos los cambios que buscamos para mejorar esta sociedad.

Es importante que exista en la educación ideal de Delors un dialogo constante entre el profesor y el alumno para que estos sean participes en su propio proceso de enseñanza. Se busca así un feedback entre ellos y que  no solo aprenda el alumno, también el profesor.

También es necesario una educación permanente, con una estructura continua, que permita ir adaptándose a los cambios, pero sin dejar de lado a la experiencia. El ser humano debe adelantarse a los progresos tecnológicos para evitar las desigualdades, la exclusión que se da diariamente, desde que nosotros podamos disfrutar de la tecnología mas avanza y en países de África no hasta , como hemos dicho antes, alguno ni pueda ir a la escuela.

Para finalizar quería compartir un vídeo que resume perfectamente los puntos básicos de la obra de Delors.

REFLEXIÓN SOBRE ESTÉTICA E IMAGEN

Hoy en el día internacional del docente hemos tenido como cada día una clase especial, durante este post veréis porque!

Para comenzar hemos lanzado una pregunta base que será el nexo de unión de toda la practica. ¿Cuál es el marco más adecuado para que surja la educación: a través del diálogo o del monólogo?

Por una parte, Mario  Kaplún dice que los estudiosos de la comunicación dicen que nunca transmitimos un solo mensaje a la vez, sino un conjunto de mensajes paralelos y simultáneos.

Esto quiere decir que es imposible no transmitir algo mientras hablamos, puesto que incluso cuando estamos callados atendiendo lo que una persona nos cuenta, le estamos comunicando o transmitiendo que nos interesa la conversación

Es un error pensar que  solo la comunicación oral es la única que existe puesto que la comunicación no verbal es la que más existe,más de un 90 por ciento de una comunicación es de este tipo.

Por otro lado tenemos a Paulo Freire que nos habla sobre el dialogo “solamente el diálogo implica a pensar crítico”, con esto se quiere decir que solo con el dialogo nos obligamos a tener que pensar sobre el tema a tratar, puesto que si solo hay monologo podemos desconectar de esa comunicación.

En la siguiente parte de la clase lanzamos la siguiente pregunta¿Qué entendemos por estética?

Con esta pregunta surge diversidad de opiniones; estética es una forma de pensar, lo que vemos a simple vista, según cada cual tendremos una estética u otra, primeras apariencias, una forma de cuidarte, belleza, etc.

Si nos centramos en el significado que nos da la RAE:

1. Perteneciente o relativo a la estética.
2. Perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza. Placer estético.
3. Artístico, de aspecto bello y elegante.

Para finalizar el profesor nos dice que miremos a nuestro alrededor todo aquello que implica comunicación o que la puede dificultar.

Analizandolos modos de los mensajes y cómo influyen en nuestra percepción de los mismos, en la comunicación, en el diálogo.

Tendrá la siguiente estructura:

1. Analiza qué cuestiones y de qué manera pueden condicionar la emisión/percepción de mensajes (comunicación) de cara a la educación en casos concretos.

• En este aula.
• En la facultad.
• En el contexto (espacios presenciales o no de los alrededores inmediatos).

2. ¿Qué papel juega la dimensión visual en esas condiciones?

Estos han sido nuestros resultados;

1. En el aula

• Mesas y sillas atornilladas, de este modo no hay variedad de la disposición de la clase.
• Tablones y pizarras digitales, de los que se obtiene poco uso.
• Debería haber aire acondicionado en cada clase, ya que debido al el elevado número de personas de la clase el calor que esto conlleva.
• Enchufes en las mesas, esto hace que se facilite el uso de las tecnologías en clase.
• Luz solar y artificial, el uso de la luz artificial todo el tiempo puede llegar a ser molesto para los alumnos.
• No están adaptadas para personas discapacitadas.
• Clases poco personalizadas.
• No se utiliza el tablón de anuncios.

2. En la facultad

• Disposición de ascensores adaptados para personas ciegas.
• Ventanales grandes para consumir menos luz artificial.
• Dispositivos de emergencias para ofrecer mayor seguridad.
• El gimnasio de la facultad no dispone de la ventilación necesaria y adecuada.
• Consejería disponible en todas las plantas de la facultad dispone de mayor disponibilidad y facilidad para los alumnos.
• Dificultad para relacionarse en los grupos
• Decoración simple y escasa.

3. En el contexto

• Papelerías y copisterías cercanas, para facilitar la impresión de documentos, compra de materiales escolares, etc.
• Cafeterías y restaurantes cercanos, para su uso en algún momento libre para parar a descansar o comer algo.
• Medios de transportes, disponibles alrededor como autobuses, metro, sevicis, etc, así como carriles bicis alrededor.
• Zonas verdes y de recreativos cercanos, para poder realizar otras actividades de ocio o incluso educativas.
• Facultades cercanas, para poder disponer de mayor número de papelerías, bibliotecas, salas de estudio, etc.
• Problemas para aparcar por la zona azul.

Otra pregunta que nos surge ¿Como mejorarías los elementos que condicionarían la comunicaron/educación en la facultad?

EN EL AULA

Redistribuir la clase para que las sillas y las mesas sean movibles

Para mejorar los problemas que puede ocasionar la luz solar, colocar las ventanas al fondo para que entre luz solar pero que no impida la visibilidad

Usar la pizarra digital

EN LA FACULTAD

Una zona para comer para por si llueve

Más zonas para estudiar (Como el bunker de derecho)

Más disponibilidad de aulas para hacer trabajos

EN EL CONTEXTO

Un campus unido para mejorar las relaciones entre facultades.

Más zonas verdes y de recreación

Un gimnasio mayor y que se pudiera reservar para diversas actividades.

REFLEXIÓN SOBRE PAULO FREIRE

CAPÍTULO II DE LA PEDAGOGÍA DEL OPRIMIDO; LIBRO DE PAULO FREIRE

Paulo Freire fue un ministro de educación brasileño, que lucho por la libertad de la educación intentando “des-oprimirla”. Paulo Freire aparte quiso llevar a cabo una reforma de esta, intentando dejar atrás esa concepción de escuela clásica que se lleva concibiendo desde siempre y que se lleva pocos años intentándola cambiar.

Me voy a centrar en la pedagogía del oprimido, concretamente en el capítulo 2, un capítulo con bastante jugo en el que Freire toca diversos y numerosos puntos. Vayamos por parte.

Freire en un inicio nos habla de las relaciones que existen entre el educando y el educador. Freire nos dice que “La narración, cuyo sujeto es el educador, conduce a los educandos a la memorización mecánica del contenido narrado”. Esto nos quiere decir que se produce una relación unidireccional entre el profesor y el alumno, de tal forma que el profesor transmite los conocimientos de manera narrativa sin dar pie a que en esos conocimientos participen los alumnos.

Este tipo de educación pocas veces se cambia, y se observa en la memorización mecánica que estamos acostumbrados desde que somos chicos, unas listas de cosas que nos aprendemos de memoria sin encontrarle sentido a nada, sin buscar el por qué como pueden ser los hechos más relevantes de nuestro país o simplemente las comunidades autónomas con sus respectivas ciudades sin tener ni idea de cómo son esas ciudades y donde se encuentran.

Esta memorización mecánica no es útil para el niño, porque tampoco tiene sentido que los niños se aprendan de memoria la lista de los planetas sin saber su orden, como son cuáles son sus características o porque llegaron a ahí.

Freire lo que busca es que se produzca una relación bidireccional, en la cual el alumno sea parte del aprendizaje suyo, y no solo el profesor. Freire lo que dice que el alumno con la ayuda del profesor sea quien a partir de las pautas que le de este sea capaz de formar su propio conocimiento.

A su vez el profesor recibiría un feedback del alumno, aprendiendo de este y reciclando su conocimiento, de dejándolo obsoleto.

Por último es imposible hacer una reflexión y no acordarnos de el termino «bancaria» puesto que Freire nos viene a decir que la educación que venimos recibiendo hasta ahora es una educación «bancaria», puesto que lo que se hace es que el que posee conocimiento le da al que no posee conocimiento. Esto lleva a que el profesor se mantenga rígido en su posición de profesor sin que se mantenga relaciones entre ambos.

Como conclusión creo que es importante que el alumno no sea dominado por el profesor y por el contraria se sienta motivado a participar en su propio conocimiento ya que al fin y al cabo no existe persona más imaginativo y creativo para dar una vuelta de tuerca a el conocimiento que un niño.

PREGUNTAS EN LA CALLE

Hoy hemos salido a la calle a hacer unas preguntas acerca  de que opinan los ciudadanos sobre la educación plástica y visual. Estas preguntas son las siguientes;

1. ¿Qué significa para ti la palabra educación?
2. ¿Qué papel juega la educación visual en la educación?
3. ¿Qué entiendes por educación artística visual?
4. ¿Es tan importante como otras áreas?

Hay diversidad en las respuestas pero casi todos coinciden en que la educación es esencial para nuestras vidas y que sin ella no podríamos progresar.Como por ejemplo una de las respuesta que nos decía que educar es aprender a ser.

Con respecto a la segunda respuesta, una buena parte nos dice que la educación visual es muy importante para que el niño pueda expresarse como de verdad es y a su vez aprenda y saque a relucir sus virtudes

Teniendo en cuenta la tercera respuesta muchas de las respuestas van enfocada a la vista, con respuestas como «todo lo que nos entra por los ojos»

En la última pregunta se produce más disparidad de respuestas, algunas positivas y otras no tanto, ya que mucha gente las considera una asignatura «maría» aquella que es fácil aprobar y aporta poco y otros la consideran como una de las bases del resto de las asignaturas.

En mi opinión, con ayuda de una interesante entrada http://clanprogramadeapoyoalestudio.blogspot.com.es/2012/10/la-importancia-de-la-educacion-plastica.html creo que esta asignatura ayuda al ser humano a desarrollarse como  persona y a potenciar sus virtudes, teniendo en cuenta dos pilares que son básicos para la evolución de la sociedad; la imaginación y la creatividad, ya que estos dos nos hacen especiales y únicos.